“Toy Story 3″, en el número 1
June 21, 2010
La primera película de “Toy Story” fue pionera en el arte de la animación por computadora.
La película “Toy Story 3″ lidera las taquillas en Estados Unidos tras recaudar US$109 millones en el primer fin de semana de su estreno, la cifra más alta para un filme de la compañía Disney Pixar, de acuerdo con estimaciones iniciales de la empresa cinematográfica.
La película animada destronó a “Karate Kid”, cinta que registró US$29 millones y que se colocó en el segundo lugar entre las preferencias cinematográficas de los estadounidenses.
Hasta ahora, el mejor debut para una película animada de Disney Pixar había sido “Los Increíbles”, estrenada en 2004. El filme recaudó US$70,5 millones.
La película de héroes animados da continuidad a las aventuras de un niño y su cajón de juguetes. En esta oportunidad, recrea la preocupación e incertidumbre que los juguetes –entre ellos el vaquero Woody y el astronauta Buzz Lightyear- sienten sobre su propio futuro luego que su dueño crece y abandona el hogar para ir a la universidad.
“No importa si eres un niño o un adulto, siempre te encontrarás con esa bifurcación en el camino, en la que debes decidir qué hacer con tus juguetes. Allí reside el atractivo de la película”, señaló el jefe de distribución de Disney, Chuck Viane.
Las primeras
- Toy Story 3
- Karate Kid
- The A-Team
- Get Him To The Greek
- Shrek Forever After
Fuente: Hollywood.com
De acuerdo con el corresponsal de la BBC en San Francisco, Peter Bowes, 15 años después de que la película “Toy Story” rompiera el molde y desatara una revolución tecnológica en Hollywood, los famosos personajes regresan a la gran pantalla nuevamente.
La primera película fue pionera en el arte de la animación por computadora y ganó la admiración de la industria cinematográfica. En 1999, la segunda parte fue igualmente exitosa. “Toy Story 2″ fue la cinta más grande del año en términos de recaudaciones y la animación por computadora se convirtió en estándar en la industria.
“Tecnológicamente, ‘Toy Story 3′ es menos revolucionaria que las anteriores aunque fue filmada en tercera dimensión. Sin embargo, a diferencia de las impresionantes imágenes en 3D de la película ‘Avatar’, la dimensión adicional en la nueva ‘Toy Story’ es discreta”, señaló Bowes.
Preferencias
En tercer lugar en la cartelera cinematográfica se ubicó la nueva versión de la serie de televisión de la década de 1980 “The A-Team”.
La película de intriga, que protagoniza Liam Neeson, logró recaudar US$13,8 millones a pesar de las polarizadas críticas.
Mientras tanto, “Get Him To The Greek”, la comedia de Russell Brand, obtuvo el cuarto puesto con US$6,1 millones, seguida de “Shrek Forever After” en el quinto puesto.
“The Prince of Persia: The Sands of Time”, protagonizada por Jake Gyllenhaal, se mantuvo en el sexto lugar.
La adaptación del libro de historietas “Jonah Hex” tuvo un estreno decepcionante al recaudar sólo US$5,1 millones y quedar relegada al séptimo puesto.
Con US$4,8 millones, en el puesto ocho está “Killers”, el film protagonizado por Katherine Heigl y Ashton Kutcher.
“Iron Man 2″ y la comedia “Marmaduke” completan las diez primeras de la cartelera cinematográfica en Estados Unidos con ganancias de US$2,7 millones cada una.
bbc.co.uk
Vacaciones forzosas para James Bond
April 20, 2010
La compañía, que ha producido los filmes del agente 007 desde el inicio de la serie en 1962, manifestó que la incertidumbre en torno a las negociaciones para vender la productora y distribuidora de cine Metro Goldwyn Meyer (MGM) hacen imposible emprender la filmación.
El año pasado, MGM se puso a la venta luego de acumular deudas por valor de US$3.700 millones, según informó el periodista de la BBC Colin Paterson.
EON dice que la razón principal para el aplazamiento de la película sobre el super espía británico radica en que hasta el momento no se ha producido la venta de MGM.
Vacaciones forzosas
Se había planeado empezar el rodaje del filme en junio, y estrenarlo en 2011, indicó Paterson.
Habría sido la tercera participación del actor Daniel Craig en la serie encarnando a Bond.
Se había rumoreado que la nueva película, cuyo título provisional era Bond 23, tendría como director al ganador del Oscar, Sam Mendes.
Las vacaciones forzosas para el agente 007 son una mala noticia para la industria cinematográfica británica.
Las películas de Bond se suelen filmar en un estudio en Inglaterra y dejan grandes sumas de dinero en la economía local.
EON asegura que no está hablando del fin de las aventuras cinematográficas del agente 007, pero insiste en que no saben cuando empezará la filmación de la próxima película de la serie.
http://www.bbc.co.uk/mundo/cultura_sociedad/2010/04/100420_0451_nuevo_james_bond_aplazado_lf.shtml
Cómo Psicosis cambió la historia del cine
April 2, 2010
Han pasado 50 años desde que la película Psicosis de Alfred Hitchcock fuera lanzada a un mundo a punto de ser aterrorizado. Incluso si usted nunca vio el filme, es muy probable que haya sido expuesto a su popular influencia.
Hitchcock se había hecho un nombre como “el maestro del suspenso” con brillantes películas de misterio como “La ventana indiscreta” e “Intriga internacional” pero Psicosis era algo completamente diferente, algo que la mayoría de los habituales fanáticos del cine nunca habían visto.
Con sus estremecedores arrebatos de violencia y su provocativa sexualidad explícita, Psicosis desafió los estrictos límites de la censura de ese momento así como los nervios de la audiencia, y se convirtió en el mayor éxito en la carrera de su director.
A partir de este filme, los principales directores fueron conscientes del potencial en las boleterías que tenían el sexo y la violencia y siguieron la tendencia.
Violencia gráfica
El crimen en la ducha es posiblemente la escena más famosa en la historia del cine.
David Thomson, autor del libro “El momento de Psicosis: Cómo Alfred Hitchcock enseñó a Estados Unidos a amar el asesinato”, ha dicho que esos 45 segundos todavía clasifican en el ranking de “las escenas más violentas jamás filmadas en el cine estadounidense”.
Según el libro “Historia de la escena”, de Roger Clarke, “cambió el cine para siempre”.
Durante los primeros 45 minutos la audiencia ha seguido a Marion Crane, protagonizada por Janet Leigh, y ha construido un vínculo con su personaje, supuestamente el personaje principal de la película.
Luego, en una brutal y eléctrica escena, mientras Marion se prepara para ir a dormir con una ducha en el decrépito Motel Bates, es asesinada a cuchilladas por quien parece ser una anciana.
“Ellos (la audiencia) jamás habían visto algo parecido, el asesinato de un personaje principal casi en la tercera parte de la trama provoca un auténtico shock y una sensación absoluta de desorientación”, explica Michael Brooke, curador del Instituto del Cine Británico.
Psicosis fue filmada en blanco y negro, algo inusual para Hitchcock en esa etapa de su carrera, un poco para reducir costos pero también para que lo gráfico de esa escena fuera más digerible. Él sabía que manchas de sangre roja en las paredes y en el suelo no hubieran pasado la censura.
“La escena de la ducha en colores en 1960 hubiera sido imposible de exhibir”, dice Brooke y agrega que Psicosis “abrió las compuertas” para la violencia en la pantalla, allanando el camino para el baño de sangre de “Bonnie and Clyde” y “La pandilla salvaje” a fines de los 60 hasta las películas de hoy en día como “Hostel” y “Saw”.
Es un reflejo de los cambios en la clasificación de la violencia el hecho de que Psicosis fue catalogada en 1960 en el Reino Unido con una “X” -sólo para adultos- y hoy en cambio está considerada “para mayores de 15 años”.
Simpatía por el asesino
Podría decirse que el personaje más atractivo de la película es Norman Bates, protagonizado por Anthony Perkins, el extraño joven resignado a dirigir el decadente hotel familiar y a cuidar de su abusiva e inválida madre.
Luego del asesinato de Leigh, la historia se mueve hacia el punto de vista de Bates y la audiencia es atraída a sentir simpatía por su agónico dilema, el tener que ocultar el horrendo crimen de su madre.
“Hay una escena justo después del crimen de la ducha en la que el auto (de Marion Crane) se está hundiendo en el pantano pero se detiene por un momento, y uno casi desea -de una manera un poco extraña- que se siga hundiendo. Uno no quiere que él sea descubierto, aunque esté encubriendo un terrible asesinato”, dice Brookes.
El efecto fue hecho para jugar con los sentimientos de la audiencia de una forma en que las principales historias de suspenso jamás lo habían hecho.
Psicosis es considerada el primer filme de terror moderno y ha recibido el crédito de haber comenzado con el subgénero de los asesinos con cuchillo, pero para el autor de “Alfred Hitchcock de bolsillo”, Paul Duncan, su mayor legado es haber adoptado el punto de vista del que tiene el cuchillo, algo que luego se volvió muy común.
La mayoría de los planos de Hitchcock son en “tercera persona”, la cámara es un observador neutral de los eventos que ocurren en la película, dice Duncan, mientras que la cámara en “primera persona” vincula a su audiencia con los principales personajes de una forma imposible de evitar.
“Eso, pienso, es probablemente el aspecto más copiado de sus películas”.
El filme de John Carpenter de 1978, Halloween, cuya considerable deuda a Psicosis está enfatizada en la presencia de la hija de Leigh, Jamie Lee Curtis, en el rol principal, es un “muy buen ejemplo del punto de vista de la cámara usado de forma brillante”, agregó Duncan.
Habiendo cambiado hacia el punto de vista de Norman Bates, Hitchcock ya tiene a su audiencia exactamente donde la quería para el increíble giro del final.
“Con toda la información que uno ha recibido uno lo cree inocente y se identifica con su crisis”, concluye Duncan.
Sexualidad explícita
La película abre con un paisaje de Phoenix, Arizona, en un caluroso día de diciembre, con la cámara moviéndose a través de los techos de las casas antes de entrar casualmente en una ventana de un hotel donde -sin lugar a dudas- una Leigh en ropa interior y un John Gavin sin camiseta acaban de hacer el amor.
Estos primeros minutos son casi una declaración de cuál es la intención del director. “Él estaba probando muy deliberadamente los límites de los censores”, dice Brooke.
“Tomó lo que hasta ese momento sólo habían sido sugestivas implicancias sexuales y las colocó en primer plano”.
Hasta ese momento, la mayoría de los estudios de Estados Unidos estaban regidos por un código de producción puritano que venía desde la década del 30 y restringía toda escena de sexo, consumo de drogas y de alcohol, lenguaje ofensivo y cualquier otra cosa que atentara “contra los estándares morales de la audiencia”.
Cuando no pudo asegurarse la financiación de la película por parte de los estudios, temerosos de la potencial controversia del filme, Hitchcock tuvo que poner de su bolsillo más del 60% del presupuesto de producción que no superaba el millón de dólares.
Esto le permitió trabajar por fuera de las restricciones habituales del sistema general y lograr una obra fiel a su estilo.
La sexualidad de los planos de Leigh en ropa interior, la violencia e incluso el mostrar como se vaciaba el inodoro de un baño eran algo radical en el cine comercial de esa época.
Y aunque en sus películas solía haber momentos de humor, nunca se habían combinado con un material tan oscuro y violento como en Psicosis.
Hoy, esa mezcla pionera de gritos y risas es más que evidente en los filmes de Quentin Tarantino.
Uso de la música
Los violines sonando durante el crimen en la ducha han alcanzado un estatus de símbolo, que denota violencia cruel e inminente.
Su importancia en el impacto de la escena puede medirse por el hecho de que en una exhibición previa de una parte de la película aún sin musicalizar, muchos en la audiencia reaccionaron casi con indiferencia.
“Fue sólo con la segunda versión, ya con música, que la gente saltó de sus asientos, especialmente cuando los chillidos de los violines empiezan”, señala Brooke.
La más memorable parte de esa banda de sonido, dirigida por Bernard Herrmann, ha sido tan imitada después que hoy se ha vuelto un cliche, según el experto.
Pero toda la música es parte integral del ánimo de filme, desde la explosión de cuerdas en los créditos del comienzo en adelante, añade Brooke.
Su influencia puede verse particularmente en películas cuyo uso de la música evoca el sentido de una amenaza y de algo oculto que nos impactará, como en “Tiburón”.
Ésta no fue la única manera en la que el éxito de Steven Spielberg de 1975 fue influenciado por Psicosis, dice Brooke.
“Cuando hicieron Tiburón, uno de los objetivos que perseguían era que las playas de EE.UU. se vaciaran tanto como las duchas de los moteles después del estreno de Psicosis”, concluye el curador.
http://www.bbc.co.uk/mundo/cultura_sociedad
Muere el jefe de Misión: Imposible
March 15, 2010
Se informa que el actor sufrió un ataque al corazón frente a su residencia después de un almuerzo con su familia a solo cuatro días de su cumpleaños 84.
El personaje que le dio fama internacional fue el del agente Jim Phelps en la popular serie de televisión Misión: Imposible.
Antes de incursionar en la pantalla chica, Graves ya había hecho carrera en el cine donde se destacó interpretando un espía nazi en la cinta de guerra Stalag 17, dirigida por Billy Wilder en 1953.
Pero la perdurable serie Misión: Imposible fue la que indudablemente difundió su nombre e imagen por el mundo.
En esta, Graves lideraba un grupo secreto de agentes que recibían difíciles misiones directamente del gobierno estadounidense para combatir las “fuerzas del mal”. El contexto de la serie es claramente la Guerra Fría, así que muchas veces esas “fuerzas del mal”, era la Unión Soviética.
Éxito internacional
Cada episodio empezaba con Graves, como el Sr. Phelps, recibiendo una grabación con instrucciones detalladas de lo que su equipo debía hacer, con un prólogo que no podía faltar: “Su misión, si usted desea aceptarla…”
Al final de las instrucciones la cinta se “autodestruía” en cinco segundos para que no quedara evidencia del contacto gubernamental con esta agencia secreta.
La serie se produjo entre 1967 y 1973 en el canal CBS y luego fue repuesta por el canal ABC entre 1988 y 1990. Asimismo, fue traducida a varios idiomas y fue muy popular internacionalmente.
La serie luego pasó al cine, con tres versiones que han recaudado miles de millones de dólares, aunque Graves públicamente manifestó su molestia porque el personaje de Phelps había sido caracterizado como un traidor.
En 1980 Peter Graves protagonizó ¿Y dónde está el piloto?, una comedia sobre un avión en peligro de accidentarse cuando el capitán se indigesta.
El papel del capitán Clarence Ouver iba completamente en contra de la imagen sobria de Graves, pero el actor lo interpretó con gran naturalidad y la película fue un éxito de taquilla, imponiendo el género de la parodia de cine de desastre.
En las postrimerías de su carrera, el actor presentó la serie Biografía para el canal de cable Arts & Entertainment y tuvo un pequeño papel en otra comedia sobre espías Los hombres de negro.
El domingo había regresado de un almuerzo con su esposa e hijos cuando se desplomó antes de entrar en su casa. Una de sus hijas intentó en vano revivirlo.
Graves obtuvo un Globo de Oro por su interpretación de Jim Phelps en 1971 y un premio Emmy en 1997 como presentador de Biografía.
